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सत्यजित रे फिल्म एवं टेलीविज़न संस्थान
भारत सरकार के सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय की एक शैक्षणिक संस्थान
 
 
अनुसंधान

course overview

स्वतंत्र शोध फैलोशिप कार्यक्रम 2016-17
ग्रांटि परियोजना का शीर्षक सार
छूटई बनर्जी रीनाइफिनिंग सीनेफ़िलिया: एक डिजिटल एज और नेउलबर्गल मिलियू में वैकल्पिक फिल्म कलेक्टीव और स्क्रीनिंग प्रैक्टिस मेरे निबंध में, मैं फिल्म समूह की एक नई शैली के उभरने और विकास का विश्लेषण, विश्लेषण और विश्लेषण करता हूं, जो कि ज्यादातर लोगों द्वारा वित्त पोषित फिल्म समारोहों और (अधिकतर) दस्तावेजी फिल्मों की स्क्रीनिंग आयोजित करता है; और जिनके प्रयासों को व्यावसायिक फिल्म वितरण नेटवर्क से बाहर झेलना पड़ता है, और एक राज्य-विनियमित संस्थागत रूपरेखा के भीतर काम करने वाली परंपरागत फिल्म समाज। नई सहस्राब्दी के पहले दशक में कई असमान स्थानों में स्वतंत्र और अनियमित फ़िल्म समूह की जैविक वृद्धि देखी गई- बैंगलोर के पैदलारी पिक्चर्स से, मुंबई में विकलप (जो बाद में दिल्ली और बेंगलुरु में फैल गया), त्रिशूर के विबिगोर को, सिनेमा का गोरखपुर और उत्तर प्रदेश के अन्य छोटे शहरों में विरोध फिल्म समारोह एक ऐसी उम्र में जहां डिजिटल फिल्म परिसंचरण ने फिल्म समाज के पुराने संस्करणों के तर्क को काफी डटकर किया है, फिल्म समूह के नए संस्करण ने फिल्मों को नए दर्शकों की एक विविध श्रृंखला में ले लिया है। इस क्षेत्र में मेरी दिलचस्पी इस तरह के एक सामूहिक साथ मेरी खुद की भागीदारी से बढ़ी है। कोलकाता में पीपुल्स फिल्म कलेक्टिव के सह-संस्थापक के रूप में, मैं चार साल पुरानी कोलकाता पीपुल्स फिल्म फेस्टिवल के परिचालन और संगठन की प्रक्रिया का हिस्सा रहा हूं। इस क्षमता में, मैं कोलकाता के बाहर और बाहर कई फिल्मों में भी शामिल हूं।फिल्म एक्टिविस्ट के रूप में यह अनुभव, ने संभावनाओं का क्षितिज खोल दिया है, जो कि फिल्म स्क्रीनिंग की वैकल्पिक व्यवस्था प्रदान करता है। सिद्धांत रूप में, इस तरह की गैर-पारंपरिक स्क्रीनिंग प्रक्रियाएं पूरी तरह उपन्यास नहीं हैं इसकी स्थापना से, स्वतंत्र गैर-फ़िल्म फिल्मों को फिल्म परिसंचरण के वैकल्पिक तरीकों पर भरोसा करना पड़ता था, क्योंकि फिल्म वितरण के पारंपरिक तरीके ज्यादातर मामलों में सीमा से बाहर थे। वास्तव में, आनंद पटवर्धन की पहली फिल्म वेव्स ऑफ रिवोल्यूशन, जो कि स्वतंत्र भारत में पहली स्वतंत्र वृत्तचित्र फिल्म को चिह्नित करती है, को भारत के बाहर तस्करी, निर्वासन में इकट्ठा किया जाता था, और गैर-पारंपरिक स्क्रीनिंग रिक्त स्थान में विदेशों में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता था। कई गैर-फिक्शन फिल्म निर्माताओं ने अपनी फिल्मों को सीधे मध्यस्थों के बिना दर्शकों तक ले लिया है – लेकिन अक्सर जमीन के स्तर के कार्यकर्ताओं के साथ सक्रिय सहयोग – फिल्म वितरण के जरिए बाजार-चालित या राज्य सहायता प्राप्त मोड को छोड़कर। मैं यह तर्क देना चाहूंगा कि, फिल्म निर्माताओं और इन सामूहिक प्रयासों के पहले प्रयासों में एक महत्वपूर्ण अंतर है। बाद में, स्क्रीनिंग फिल्मों का बहुत ही काम लोकोक्रेटीज़ हो गया क्योंकि इन सामूहिकों में फिल्म निर्माताओं, फिल्म कार्यकर्ताओं और साझा मंचों में दर्शकों को एक साथ आने के लिए शामिल किया गया था जहां दर्शकों की प्रत्यक्ष हिस्सेदारी है और स्क्रीनिंग स्पेस का साझा स्वामित्व है।इससे महत्वपूर्ण रिसेप्शन की नई संभावनाएं और सहभागिता वाली सिनेफिल्लिआ के एक वैकल्पिक रूप को खुलता है, जिसे पहले नहीं खोजा गया था।मेरे निबंध में, मैं पूछूंगा कि क्या पहले (पारंपरिक) फिल्म समाज के साथ फिल्म समूह की नई शैली के बीच निरंतरता है, और यह कैसे जारी रहेगा प्रैक्सिस में काम किया हो सकता है? या क्या यह वास्तविक जारी रखने की तुलना में विरासत का सवाल है? दूसरे, इन सामग्रियों का मार्गदर्शक सिद्धांत क्या रहा है? तीसरा, नव उदारवाद के अनार में उनके उदय और मामूली वृद्धि के पीछे क्या कारक हैं?अंत में, मुझे पता होगा कि यह कैसे और कैसे सीनेफ़िलिया की अवधारणा को फिर से परिभाषित करता है।
इंद्राणी दास शर्मा गंगुरु कहता है- कथक का रूपांतर, यह पवित्रता, इम्प्रोविजेशन और व्यावसायीकरण बॉलीवुड में है बॉलीवुड समग्र भारतीय संस्कृति का आत्म-प्रशंसित प्रतिनिधि हैचूंकि इसकी शुरूआत है, बॉलीवुड ने कई भारतीय लोक और शुद्ध-शास्त्रीय कला रूपों का इस्तेमाल किया है। गाने और नृत्य हर मुख्यधारा बॉलीवुड फिल्म का एक अनूठा हिस्सा हैं। एक एकल गीत के बिना एक बॉलीवुड फिल्म को सबसे ज्यादा औसत फिल्मों द्वारा समांतर / कला फिल्म के रूप में माना जाता है। जैसा कि हम जानते हैं, सिनेमा एक कहानी कहने वाला माध्यम है। इसी तरह, शब्द कथक शब्द कथा से व्युत्पन्न है – कहानी कहने की कला। कथ को कहने वाला व्यक्ति कथक है प्राचीन काल में, महाकाव्यों और पौराणिक कथाओं के बारे में लोगों को कहानी कहानियों के नाम से कथकों को बताया गया, जिन्होंने अपनी कहानियों को बताने के लिए कथन, संगीत और नृत्य का सहारा लिया।अब, कथक नृत्य के एक स्कूल और साथ ही नर्तकियों का एक समुदाय है। यह शब्द सरल लग सकता है, लेकिन इसके पीछे एक इतिहास है, जो नर्तल में शास्त्रीय नृत्य की स्थिति पर अधिक प्रकाश डालता है।कथक का यह मूल वैदिक काल की टूटी हुई धार्मिक परंपराओं में था, और फिर भारत के सामंती इतिहास के उतार-चढ़ाव में डूब गया, जब तक कि भावुक गुणों को महान मुगल सम्राट अकबर ने स्वीकार नहीं किया। इसने कथक को धर्मनिरपेक्षता में परिवर्तित किया, जबकि इस्चमी पोशाक और कोरियोग्राफी की कृपा से समृद्ध किया गया।कवि राजा, वजीद अली शाह,

इसे बचाया और इसे प्रसिद्ध लखनऊ गढ़ना में पुनर्स्थापित कर दिया, जो वंश के इस कला के रूप में सर्वोच्च स्तर का प्रयास करते हैं।

जैसा कि सिनेमा में परिवर्तन होता है, वैसे ही यह नृत्य नृत्यकला का भी होता है, जो कि दर्शक के दिमाग में सामाजिक-आर्थिक बदलावों को झुकाता है। जैसा कि पश्चिमी संस्कृति भारतीय मुख्यधारा में झोंकने लगे, पश्चिमी नृत्य के कुछ तत्वों ने बॉलीवुड नृत्यों में अपना रास्ता खोज लिया, जो कि कथक आधारित आधार से एक बदलाव को दूर करता है, जो पहले एक अधिक पश्चिमी अनुभव की ओर था।जहां पेशेवर कथकदांसरों को नाच के रूप में सटीकता सुनिश्चित करने के लिए नायक की भूमिका निभाने के लिए काम पर रखा जाता था, अब सितारों की ओर से बदलाव देखा गया था।

कथक, जो राधा-कृष्ण कहानियों या शिव कहानियों की अभिव्यक्ति के रूप में शुरू हुआ, बदलते समय और संरक्षण को बदलने के साथ-साथ चल रहा है। इसी तरह, बॉलीवुड डांस भी उत्तर भारतीय शास्त्रीय नृत्य में अपनी जड़ों से विकसित हुई है। हालांकि, दोनों अभी भी हैं, उनके मूल में, कहानी के माध्यम से माध्यमों की कहानियां, और वे इस तरह के बदलावों को बताते हैं कि वे अपनी कहानियों और उनसे जुड़ते हैं जिससे मैं आगे की जांच करना चाहता हूं।

भूदादित्य चट्टोपाध्याय सोनि सिनेमा भारतीय सिनेमा विशिष्ट ध्वनि अनुभव पैदा करने के लिए कुख्यात है, जो “गीत और नृत्य” अनुक्रमों के अद्भुत उपयोग के आधार पर आधारित हैं, जिसमें सावधान रणनीति को शामिल किया जाता है, जिसमें वर्णनात्मक रणनीति (राजधिक्षा 2007, गोपालन 2002) में आम तौर पर अनदेखी की जाती है। वास्तव में लोकप्रिय भारतीय फिल्मों के कई उदाहरण हैं, जो खाड़ी में सावधानीपूर्वक ध्वनि डिजाइन रखे हैं, ज्यादातर एक दूरस्थ और काल्पनिक सिनेमाई परिदृश्य प्रदान करने के लिए ज़ोर-ज़ोर और उच्च-पिचौली सेटिंग बनाते हैं। बड़े पैमाने पर भारतीय सिनेमा के बारे में इस लोकप्रियता की चुनौती को चुनौती देने के लिए, इस परियोजना में मैं यह देखना चाहता हूं कि भारतीय सिनेमा के इस सामान्य धारणा गलत हो सकती है अगर हम एक अनिवार्य कलाकार के निर्यात के विरोध में ध्वनि उत्पादन के ऐतिहासिक ट्रैक्सिक्के पर विचार कर सकते हैं।डिजिटल प्रौद्योगिकी के आगमन से वास्तव में डिजिटल क्षेत्र में बनाई जाने वाली भारतीय फिल्मों की वर्तमान नस्लों में ध्वनिसंगठन की उत्पादन योजना में कई प्रमुख ध्वनि घटकों के समृद्ध होना शामिल करना संभव है। भारतीय फिल्मों के एक नए-नए रिश्ते हैं जो पॉपुलमानीस्ट्रीम भारतीय सिनेमा से दूर तरीके से दूरी दूर करते हैं, जो कि प्रसिद्ध बटेशैपिस्ट गाना और नृत्य उत्सव के विशिष्ट कथाओं के लिए जाना जाता है। भारतीय फिल्मों की यह नई नस्ल समकालीन भारत की एनिमेटिव तत्काल वास्तविकता (चट्टोपाध्याय 2016) को कैप्चर करती है। मेरी पिछलीसेंचर (2013, 2014, 2015, 2016) में मैंने भारतीय सिनेमा के भीतर एक प्रमुख बदलाव का संकेत दिया है, जो कि एक नए प्रवृत्ति के प्रसार के द्वारा चिह्नित है, दर्शकों को फिल्म निर्माण के भीतर यथासंभव वास्तविक और विश्वसनीय वेबसाइटों की जरूरत महसूस हो रही है अजीब ब्रह्मांड के रूप में आशा जौहर माघे (श्रमिक श्रम, आदित्यविक्राम सेंगुप्ता 2014), कोर्ट (चैतन्य तम्हें 2014), मसायन (फ्लायर एवेसोलो, नीरज ग्यावान 2015), और किला (द फोर्ट, अविनाश अरुण 2015) जैसी हालिया फिल्मों की संख्या में उन पर संगीत या व्यावहारिक रूप से भरोसा नहीं है इसके साथ, इसके बजाय एक कम मात्रा की वार्ता (या नोडियालॉग, जैसे आशा जौहर माहि जैसी फिल्मों के साथ) का उपयोग करें। ये फिल्में रोजमर्रा की जिंदगी में एक नए सिरे से पेश आती है जो समसामयिक भारत में समृद्ध अनुभव के रूप में जाना जाता है और इसके उभरते शहरी स्थान और शहरीकरण ग्रामीण ग्रामीण क्षेत्रों के साथ-साथ सामान्य साइटों को दर्शाती है। इस कथा की रणनीति के कारण, साइट्सस्टोरी में महत्वपूर्ण वर्ण बन जाते हैं। प्रस्तावित परियोजना “सोनाटेड सिनेमा” में, मैं इस ऐतिहासिक ट्रॉजेक्टरी के संपूर्ण अध्ययन का आयोजन करेगा। ध्वनि के रचनात्मक उपयोग पर एक विशेष ध्यान से संदर्भ में जांच, विश्लेषण और अवलोकन करने में मदद मिलेगी।एसआरएफटीआई फिल्म संग्रह और पुस्तकालय में अभिलेखीय अनुसंधान को शामिल करने वाली परियोजना में एक अभ्यास-आधारित परिप्रेक्ष्य, साथ ही साथ फिल्मों के चिकित्सकों की साक्षात्कार में शोध को अर्हता प्राप्त करने के लिए व्यावहारिक सबूत उपलब्ध कराएगा। भारतीय सिनेमा में ध्वनि अभ्यास की व्यापक ऐतिहासिक समझ में प्रोजेक्टसेल्टिंग में विस्तृत शोध के महत्वपूर्ण निकाय का निर्माण होगा।